中国最美云肩：繁华似锦之纹饰 下载 极速 rtf epub 在线 word txt pdf

云肩，一种古代妇女披于肩部的服饰品，似云霞落日，晴空散虹，美轮美奂，且拥有浪漫绚烂、雍容华贵的造物创意，是我国服装史上一朵璀璨的奇葩。云肩具有典型的双重文化遗产属性，即作为承载精美图案的“有形”之物的物质文化遗产，和反映高超制作技艺和民俗学意义的非物质文化遗产。它承载着一个民族的情感和理想。

本书以江南大学服饰传习馆所收藏的珍贵云肩传世品为研究基础，精选了不同地域不同时期不同形制的80副云肩，分为一片式云肩、连缀式云肩、层叠式云间、混合式云肩四个章节。使用现代电脑手绘方式对这些濒于消失的云肩图案进行真实的绘制与记录，目的是以数字化手段对文化遗产进行保护性整理与研究。

前言

第一章 一片式云肩

第二章 层叠式云肩

第三章 连缀式云肩

第四章 混合式云肩

后记

王晓予，女，1969年生，郑州大学美术学院副教授、艺术设计系主任、硕士生导师；河南大学学士、北京服装学院硕士、江南大学博士（在读）；河南省优秀教师；河南省高校青年骨干教师；河南省教育厅认定的学术技术带头人；河南省平面设计专业唯一国家留学基金委全额资助公派访问学者；河南省包装技术协会副秘书长；研究方向以视觉传达和设计理论为主。

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后 记

自从四年前开始汉族服饰相关研究并将其定为我的博士研究方向之后，对于汉族服饰方方面面的信息就格外关注。无论是社会上关于“汉服运动”褒贬不一的热议、服装设计领域民族元素的创新运用、还是学术领域的新观点新成果，甚至各种类型大赛展览中的绘画作品、雕塑作品、装置艺术中体现的汉族服饰元素，文学作品中的服饰字眼等，都敏感地刺激着我的神经，也一次次激励着自己用心做研究的坚定信念。

特别是2009年至2010年，我作为国家公派访问学者远赴伦敦访学一年的所见所闻更加坚定了我执着汉族服饰研究的决心。游学英伦与欧洲大陆期间，我参加了数十场专业层面的交流与学术讲座、参观了近百家博物馆与收藏空间，并得益于访问学者的身份有机会探访多家艺术机构并深入接触……一年来浸染西方社会，衣食住行入乡随俗，与英国民众生活在同一个屋檐下的细微感受，所见所闻都深深地震撼了我。文化历史根本无法与中国动辄三千年、五千年文明史相提并论的西方人对于民族遗产与传统文化的保护，在我们看来早已经达到无一疏漏、近乎极致的程度，而他们却还很不满意，自认为其文化遗产价值还远未得到完全的挖掘，大英帝国的辉煌历史还有更加宽广的传播空间。可以毫不夸张地说，西方社会“以古为荣”的思维模式与社会生活中“以旧为贵”的独特价值观对于文明传统与文化遗产的保护起着至关重要的作用。西方社会各阶层民众仿佛被集体洗脑了一样，自下而上自觉自愿的保护宣传他们引以为荣的历史与传统，大大小小以售卖老旧东西和原创手工艺品为主的各种类型的市集随处可见。必须说明的是，这些老东西并不是国人心目中极具收藏价值的古董，而是一些普普通通的、纯粹的旧货，通常也就是只有几十年历史，如若淘到一件一二百年的旧东西那可真是值得庆贺一番了。然而就是这些并没有什么价值、起码在相当长一段时间内都不具备升值潜力的旧货也都广受民众青睐。没有人会因为家里用的茶具已经过时而丢面子，相反，仍然用着爷爷奶奶用的托盘和酒柜则是一件非常值得炫耀的事情。高价搜集旧物、古董与传世品并妥善保管建立私人收藏展示机构继而向公众开放，或者去世时将所有收藏无偿捐给国家已经成为一种不会引人特别关注的社会习惯行为。普通民众欣赏宣传古旧物品、家庭生活中也以使用传家宝、老东西为荣的行为方式无形中也是对民族传统与文化遗产的最大保护。总之，在我看来，继承文明保护传统绝不是靠几个专家就能做到的事情。集全社会的力量挖掘、保护、研究、传承物质与非物质文化遗产无疑是最理想的状态，只有传承才有发展，研究老的正是为了创新新的。

作为一个中国人、特别是汉族服饰发源地的中原人，为传承中华民族传统文化尽一份力是我义不容辞的责任。经过对自身学术背景与专业优势的深入分析，我最终选定以汉族服饰的图案与纹样的研究作为研究切入点，通过对服饰图案与纹样本身美学特征的研究整理，挖掘蕴含其中的社会价值、民俗价值乃至哲学价值。云肩作为汉族服饰独有的组成部分，最大化体现了汉族服饰的特点与文化价值，是传统中华文明的重要载体之一。本书精选用了江南大学民族服饰传习馆收藏品中极具代表性的八十副云肩，借助手绘创作与多媒体技术重新绘制，目的是剥离图案纹样表面附加的色彩、材料、工艺等表象信息，提取纹样本身的核心图案，这些看似单调的线条蕴含着纯净的朴素美，而这些单线图案恰恰是创意的最初来源，也是我研究中需要挖掘的思想之源。在诸位研究伙伴与研究生的大力支持下，经过一年辛苦绘制，终于完成此部书稿，这也是一部汉族服饰专有物 — 云肩的纹样素材库。

感谢教育部社会科学基金规划项目（09YJA760014）和国家社科基金项目（12BMZ049）的资助。

由于本人水平所限，图案绘制与写作中定会存在不少疏漏，恳请各位专家、读者和热爱汉族服饰的朋友们提出宝贵的批评意见。

王晓予

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以前社会中存在的读书阶级与非读书阶级的鸿沟，现在只剩下教育程度高低的微小差别。这种变化表面上与社会无关，其实却是整个世界在坚持不懈的从事建立一个没有文盲的国度的伟大事业。

628年，穆罕默德的使者也曾来拜见唐太宗。他们从阿拉伯沿印度海岸出发，乘船到了广州。唐太宗与赫勒克留和卡瓦德不一样，他认真的听取了使者的话，对他们的宗教思想表示了浓厚的兴趣，并帮助他们在广东建造了一所清真寺。据说这是世界上最古老的的清真寺，至今留存。

人类还处于少年时期，他遭受的种种苦难不是处于衰老和疲劳，而是由于日益增长却还没有得到束缚的旺盛精力。

我们把未开化的野蛮人所理解的因果关系称为“迷信”。迷信是野蛮人的科学，它与现代科学的不同之处是它的不成体系，没有批判，常常错误百出。

原始人的思维和儿童的思维非常相似，都是一连串的形象的画面。他们先是想象出某些画面，或者说许多画面在他们脑海中浮现，由此产生某种情绪，并支配他们的行为。今天的儿童和一些未接受启蒙教育的人的行为方式也是如此。很明显，在人类的经验中，直到很晚的时间他们才具备系统思维的能力。即使是今天，也只有少数人可以控制和约束自己的思维，绝大多数人都是凭借想象和冲动去生活。

历史的常识是常识的常识。没有历史常识的人固然不宜谈理论，也颇不宜看理论。凡是真能切合实际的理论，都是历史的事实做依据的，没有历史常识便不能明晓那理论的依据。应用起来，往往会把张冠给李去戴。理论越读越多，他的头脑反要越糊涂。

编辑推荐

☆云肩是社会身份的体现

☆云肩是民间情感的流露

☆云肩是装饰艺术的载体

☆云肩是民俗文化的缩影

☆云肩是珍贵的文化遗产

☆书中收录云肩80余件，色彩鲜艳，纹饰丰富，图案精美，似云霞落日，似晴空散虹，美轮美奂。

☆精选不同地域不同时期不同形制的80副云肩，以电脑手绘方式，对这些濒于消失的云肩图案进行绘制与记录，并进行保护性的整理与研究。

☆四色印刷，16开本，图文并茂，雅俗共赏。

书摘插图

前言

中国最美云肩——总序

从“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”至秦汉的“素纱蝉衣”到盛唐的“飞天襦裙”，我国古代服饰文化具有悠远的历史，是中华民族传统文化的一个重要组成部分，是中国5000年文明发展过程中滋生繁衍的本土文化，是广大群众自己创造的文化，是源头、根基，联系着各个历史时期政治、经济文化，优雅、和谐、端庄、艳丽、柔美始终是主流的审美倾向，而云肩更是我国服饰文化中的代表之作，是我国众多精美服饰中的一朵奇葩。

云肩是一种装饰于肩部的服饰品，由宗教人物服饰演化而来，也常见于隋唐五代至元朝的异族服饰中，明清被汉族女性吸收搭配于服饰中，自此成为汉民族女性代表身份地位的符号，清末民初渐渐消逝，转化为戏曲服饰，而发展到民间，则成为婚嫁饰服。

云肩从独特的款式到精美绝伦的装饰图案无不展现出独具特色的艺术语言，富含丰富的民俗文化寓意内涵和社会文化底蕴，是表述民族历史文化流变和社会发展的外在视觉语言；是记述民间情感和习俗积淀、凝结和发展民俗文化的内在元素；是民间造型艺术与工艺技术从单一走向多元化的促进因素，启示着民族文化艺术的发展脉络，蕴含着民族情怀和质朴豁达的审美情趣。从精神意义上说，它是一个民族情感和理想的载体，是精神和审美的直接表现，是一种生活文化，是和生活融为一体的。

因此，从不同的视角（使用、社会文化、民俗、艺术、人类学等）审视云肩，它既是人们日常生活的实用品，同时，它在创造过程中又孕育了丰富且深远的象征性文化符号：礼仪的符号，表现身份和自身地位的符号，传情达意的符号，艺术审美符号，文化遗产的符号。

云肩是社会身份的体现

从造物的角度看，云肩源于自然物质世界，而一种物质的产生必然被赋予其独特的意义。在云肩制作、使用、装饰和造型等的变化中也传达出了深层次的文化含义，反映出人们的身份地位、文化交际、心理、价值观念、审美意识、风俗习惯、宗教信仰等内容。

明清时期女子出嫁时佩戴的云肩精致繁复，不输现在时尚典雅的高级定制。云肩向我们传递着这样的信息和符号：逼真的图案描绘，鲜艳且富有情趣和感情的色彩，精美绝伦的工艺技术，独具匠心的款式……共同演绎着当时上流社会中各种人物的社会活动特征。在汉民族服饰文化是不断变化和发展的，在这不断变化和发展中，云肩的形制、制作以及穿着的场合与人群都在发生着变化，逐渐成为汉民族女性彰显社会地位的重要载体。因此，它不仅能体现古代妇女的审美文化，还能表现传统女性的社会角色，二者相得益彰。

表现宛如天上云彩铺洒、又恰似锦绣繁华的主要是刺绣艺术。刺绣是展现传统女性自身价值和家庭地位的工具。在我国广大民间，女孩子从小就开始学习绣花、剪花样等“女红”技艺，这是传统文化中衡量女性是否“心灵手巧”和决定其在家庭中身份、地位和关系的象征物的标识之一，同样也是女性出嫁后在夫家地位高低、是否受到尊重的一种衡量标准。女子出嫁之时，不仅以嫁妆的形式带来许多织好的布、缝好的衣、绣好的物件，还用自己精心制作的荷包、鞋垫等赠送亲友，以确定与新家庭的人际关系[ ]，而这其中最重要的一件绣品便是云肩，作为绣工最为繁复的一件装饰品，是新嫁娘女红技艺的最好展示，于是一件小小的绣品被赋予了重要的意义，“妇女装饰技艺出于自尊和确立自我地位的需要，针线活不再是女性唯一的职责，它的目的也不再是为家庭成员提供衣服、鞋子和床上用品。刺绣变成了个人创造力的一种自我选择方式”[ ]。因此，在民间，容貌美丽和心灵手巧是旧时女子寻找好的婆家和婚后在夫家树立自身地位的孪生条件，而最直接表现“心灵手巧”程度的就是该女子的刺绣手艺如何？传统中国家庭对媳妇的评价标准是“针线茶饭”的水平，这与“衣食住行”中“穿衣”排在第一位是一脉相承的，可见社会生活中穿衣与实现穿衣的技艺的重要性就不言而喻！旧时，出嫁前的女子要为自己做嫁妆，要为未来夫婿缝制衣裳和体贴的绣品，要为未来公婆姑叔等亲戚准备赠礼，这么多的手工活的完成无异于一场出阁的考试，它的好坏将会直接影响到日后其在夫家的地位。民间对此有这样的口号：“一看窗子二看帘，三看新媳妇蛮不蛮。”意思是：要看新媳妇手艺活有三个方面，一是剪窗花，二是铰或者绣的门帘，三是看新媳妇身上新嫁衣是否技艺精巧、妆饰华美。可见对于新娘来说，良好的手艺是迈入人生新起点的重要手段。民谣有述：自己能绣的，人就称她是“巧媳妇”，这个说、那个也说，哪家子娶了个巧媳妇。如果是京货铺子买下的，不管花子再好，人都说是个“拙媳妇”。“拙媳妇”将很难在村子里抬起头来，自然在夫家的地位也一落千丈。

云肩是民间情感的流露

从不同角度和视点审视传统民间服饰都有不同的文化含义，其中包含了强烈的情感因素。民间妇女在云肩上凭借手工刺绣艺术语言和织造工艺技术，结合大自然的动植物和生态现象的特征，联想并织绣出她们朴素的思想情感和审美情趣。这些图案内涵与织绣意义的表达，没有简单的说教和直白的提醒，而是寓教于乐，寓情于景，把中国传统的文化，用一种无声的艺术语言传递给人们，并深深地扎根于人们的思想意识之中。

《女诫妇行第四》中道：女有四行，一曰妇德，二曰妇言，三曰妇容，四曰妇功。这“四行”既是平时我们所说的女子的“四德”，作为“四德”之一的妇功又称“女红”，可见女红的对于一个女人是多么重要，刺绣作为重要的女红技艺注定会成为展现传统女性自身价值的工具，刺绣作为传统服饰装饰技艺的主要表现手法，承载了我国旧时女性的主要生活内容。作为终要嫁作他人妇的女儿，刺绣显然是日常生活中的必修课，待到摽梅之年，女子要为自己准备嫁妆，要为未来的夫婿缝制衣裳和体贴的绣品，要为未来公婆姑叔等亲戚准备赠礼，想来也是极其辛苦浩大的工程，但正是因为这一针一挂念一线一思量的刺绣让女子显得无比细致贴心。古时的女子大多不知道自己要嫁的是哪位男子，但那套嫁衣却从不马虎，尤其是云肩是最为细致，盘金打籽极尽繁复与精巧。待到着一袭红衣披着自己亲手缝制的云肩为人妻子，到一个陌生却要终其一生的新家，是忐忑是期盼吧，然后是“针线茶饭”周而复始的生活。女人的一生就是丝线缠绕的一生，是百花盛开的一生，都在出嫁之前寄托在了云肩之上。从此流年似水，红颜不再，一个女人将她对爱情的甜蜜怀想，对生活的美好的期盼、对家人的真诚祝福全都放到一件件绣品之中，从自己官人蝶恋花的荷包，到给自己子孙虎虎生威的围嘴，到给公婆缝制的猫蝶（耄耋）胸兜……女红几乎贯穿了女子的一生也在中国延续了千年，可现代的女子连颗扣子都缝不好了，社会的压力和变化环境也让手工艺者的生存举步维艰，想到就觉得遗憾揪心。可现代的女子连颗扣子都缝不好了，社会的压力和变化环境也让手工艺者的生存举步维艰，想到就觉得遗憾揪心。

其次，女红是传递情感的艺术符号。传统女性最重要的女红就是绣花手艺。贡布里希对装饰艺术魅力做了论述：“我认为装饰艺术中这种形式和图纹的摆弄只不过是更广泛的人类创造活动的一个特殊例子。不管是诗歌、音乐、舞蹈、书法，还是任何一种工艺都证明了人类喜欢节奏、秩序和事物的复杂性。”[ ]这种装饰艺术的起始是表达民间女子情感和美好愿望的手工艺术。在妇女们看来，凡与织物有关者，都可以在其上进行刺绣装饰，如同过年过节张贴年画、剪纸和挂门签，新婚时房间里所用的绣品，在表达一定的愿望的同时，宣泄着生活的气氛。这些装点不在于物质本身的价值，更多的是刺绣作品本身以外的精神内涵，传情达意，期望美好，寄托爱情和祝福[ ]。因此，在这种心理的驱使下刺绣艺术走向了繁复和堆砌，成为姑娘和媳妇们争巧斗艳和互相比美的手段，从制作的精细、装饰工艺的繁复、图案的构思等都在传达一种视觉和情感符号，是青年女子浓浓情意的信物和寄托载体。而透过这个视觉符号和载体可以审视制作者的技巧、智慧以及天生流露的审美意识，属于爱的心理需求，云肩上绣满的凤戏牡丹、瓜瓞绵绵、蝶恋花……这种种寓意吉祥的图案寄托着一个女人将她对爱情的甜蜜怀想，对生活的美好的期盼、对家人的真诚祝福全都放到一件件绣品之中，这似乎也符合中国人内敛的表达的方式——“图必有意，意必吉祥”。同时，年轻女子还会将女红作品作为信物送给情人以传递爱情，民谣为证：“七彩花线细又长，纳双鞋垫送情郎，物轻人重奴情深，伴君稳步走四方。七彩花线细又长，奴家日夜绣花忙，黄连怎知相思苦，万线千针寄鸳鸯。七彩花线细又长，情人行商在他邦，莫踏野花勿重财，榴子红时还家乡。”又有民谣：“王小姣做新娘，赶做嫁衣忙又忙，一更绣完前大襟，牡丹富贵开胸膛;二更绣完衣四角，彩云朵朵飘四方;三更绣完罗衫边，喜鹊登梅送吉祥;四更绣完并蒂莲，早生贵子喜洋洋;五更绣完龙戏凤，比翼双飞是鸳鸯。”商洛民歌如是赞美：“一把扇子两面花，乖姐爱我我爱她，乖姐爱我劳动好，我爱乖姐会绣花。”这是汉民族特有委婉和含蓄表达情感的方式。

云肩是装饰艺术的载体

云肩是艺术，是古人披在肩上的艺术。

“传统民间、民俗服饰上的图案题材大都直接或间接来源对自然界形态的模拟或抽象概括，如对花鸟鱼虫、飞禽走兽、人物形象、自然景观和喜庆场面以及宗教活动与民间生活场景的描述等等。通过模仿、转换、联想、组合、夸张、类比等艺术手段，将它们表现于服饰、服饰品以及家用纺织品上，有的是对传统图案形式的变异模仿，有的赋予它们特定的民间、民俗意义，有的是民间艺人或手艺灵巧女子无意识的自由创作杰作，创造了精美无比的纺织、印花图案艺术和民间刺绣工艺艺术。”[ ]

云肩上繁花的纹饰所展现的女性心灵美和技艺美。每个地区都有符合当地民俗特色的形制和装饰工艺，但在制作上，民间装饰工艺又有一定的创作自由性，有时甚至是随心所欲的，这种自由性是随着民间女子的个人喜好和手艺技巧的差异而不同的，心灵手巧程度是我国民间衡量女性才艺和心灵美的主要标志。笔者在山东沿海民间采风调研时遇到一些年轻的女性在工作之余绣着漂亮的鞋垫，她们没有在鞋垫上画图样就直接在上面绣简单朴素的花卉和几何形，我问她为什么绣这样的图案，她的回答也很简洁：“随便绣的呀！”，这种创作的“随便”包含了绣花者的审美认知和对自己手艺的自信，其实“对于这些心灵手巧的民间美术家而言，‘样在心里搁着’，她们默记或收集前人的样式，或照搬，或作为革新的依据。在保持总体的题材、寓意、形式的程式化的同时，寻求个体的变化；这使得‘程式’与‘求异’成为一组相互对立又相互促进的二元。她们的工作状态的这样的，‘在刺绣时，也只画个大样，而最后的色彩效果、形象变化是在边绣、边配线、边改变图样形象中完成的’[ ]”[ ]

这种肩头上的艺术，针线上的生命是通过女性习俗化的民族信仰，寄情化的艺术特征，意寓化的语言法则以及工巧化的技艺来表现的。从性质上来说，云肩是艺术与生活双结合的产物。云肩艺术是一种生活样子的表达方式，是对自身生存和发展的各种生活活动的再现，是融合了生活、艺术、技术、功利等因素从而达到群体文化认同的心意信仰。从艺术特征来说，云肩是针线艺术的表现，是天人合一、物我一体的结晶。因为云肩无论从其构造、布局、用色、图案来讲都是取向于自然界，取向于生活。无论取自于植物、动物、还是建筑、器物、节庆习俗都是来源于人们的日常生活，是深层结构上表现的天人合一的意念。云肩的艺术灵魂就在于应天应地应时的天人合一的造物理念。从内容上来说，云肩是把人的生活理想、生活态度、生活情思物象化的载体。在女性肩头上的方寸之间承载出了女性的情绪、情思、情爱、情理等种种理念，而使云肩艺术各具其形各含其意。从技法上来说，云肩可说是工巧技美，它赋予针线以灵性，通过针线规律的穿梭来往以材具来表达意图，追求技艺的精妙，以求云肩不同的形态，从而达到以形传神，以形象神的目的。云肩的技艺可谓是追求华美，穷工极艺，成为女子争奇斗艳的工具。

云肩以一种特殊的针线语言作为表现精神理想的媒介，极尽造物的工巧，通过表层的物化符号反映深层的文化内涵，表现出天人合一，物我一体的精神理想，使之成为肩头上别具一格的艺术品。

云肩是民俗文化的缩影

云肩中饱含着深邃的民俗文化内涵与丰富象征意义。它还同时具有民俗文化的物质和社会性、色彩搭配的民族民俗性、民间工艺技术的传承性以及装饰运用的情感象征性和纹饰的乡土性含义等等。

云肩首先作为古代女性传统服饰的礼仪装饰品，是种“有形”的物质文化遗产，是人民长期传续下来的历史记忆和情感追求。在人类历史发展中，是由不同地域、不同时间的人创造的物质财富，它是古时劳动人民创造力的结晶，同时也是人民智慧的结晶。这种物质在制作过程中被赋予以新的精神信仰，处处渗透着中国古代劳动人民的生活方式，民族情感以及风土人情。在这小小的方寸间，云肩通过传统的造型工艺唤起我们对祖先，对地域风情，对历史的想象，是一种价值观念，一种精神思想，也是一种独特的将要或已经完全逝去的文化情怀，收藏这份“物化”了的情怀，就是收藏了我们自己独有的生活历史。

云肩起源之初，本来是神仙传说中一些仙人所披戴之物，后由于融入各民族的审美情感，赋予云肩以新的形态。同时，在历史的积淀过程中，人们为云肩制订了一套完整的穿着和制作习俗。如李渔在《闲情偶寄》中提到：“云肩，须与衣同色，近观则有，远视若无，斯为得体。即使难于一色，亦须不甚相悬。若衣色极深，而云肩极浅，或衣色极浅，而云肩极深，则是身首判然，虽曰相连，实同异处，此最不相宜之事也。”同时他还说：“云肩之色，不惟与衣相同，更须里外合一，如外色是青，则夹里之色亦当用青，外色是蓝，则夹里亦当用蓝。”[ ]道出了云肩的用色习惯。另外山东还有习俗称，云肩一般在春天做，因为此时手指细腻柔软，不沾丝线，做出的云肩明亮、板整。

云肩，这种活的化石在我们今天的民俗研究中有着显著的历史价值。同时它又是劳动人民所创造，是劳动人民在日常生活中所所寄予的精神文化所以又是我国民族文化中璀璨的一部分。是我国各族人民在长期生产活动中创造的，是中华民族智慧与文明的结晶，是连接民族情感的纽带，它在不同的时间与空间里都彰显着巨大的民族文化价值。

云肩是珍贵的文化遗产

云肩的历史起源、创作过程、创作技巧及其使用艺术价值中存在的大量闪耀着人性智慧的无形文化，可以有力的证明我国汉民族具有灿烂的民间服装发展历史。从云肩的用途和基本功能来看，属于物质文化的范畴，是人们为了满足生活需要而创造出来的实物财富。

从云肩的内在结构，深层布局等内在内容来看，云肩包含了是其精神文化的体现与表达，具有鲜明的文化特征。反映出的是使用者是地位角色、等级差异、情感寄托、精神信仰等因素，是属于非物质文化的范畴。同时这也表明了云肩作为非物质文化遗产这一层面上有着巨大的艺术价值、文化价值以及精巧传统手工技艺的价值。它是前人通过高超的技艺以及伟大的智慧赋予云肩深厚的文化底蕴。它集中体现了人们的生活方式、民族情感、风土人情等内在内容。现如今，审美是传统手工艺存在的主要方式，所以一件好的手工艺品需要符合人们的审美需求才具有艺术价值。而云肩因其精美的刺绣，独特的形制，华丽的色彩等内容使其具有独特的艺术价值，是一种内外在相结合的美的艺术品。

云肩作为一种“有形的”“静”的物质文化遗产，同时又是作为一种“无形的”“活”的精神文化的载体而存在的，所以它具有双重的价值。云肩是集前人的高超技艺、伟大的智慧以及深厚文化底蕴为一体的物质形态，它反映出民间文化遗产的魅力，是民间艺术的杰出代表，也当作为文化遗产，列入保护之列。但是，如今大规模的机器生产代替传统手工生产使的标准化的东西越来越多，也致使我们丧失了手工，丧失了趣味，丧失了我们的文化财产，加之现如今的女子已不再学习云肩的技艺，有很多已经失传，因此我们要及时抢救这一珍贵的民间文化遗产，保护中国传统文化，搜集、保留、研究以及传承传统手工技艺让云肩的魅力永世长存。