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此书是在著名艺术史家高居翰教授的系列讲座“ A Pure and Remote View: Visualizing Early Chinese Landscape Painting”基础上，翻译、整理而来。录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其毕生所学、所悟，完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。

作者通过细读画作和作品比较，展开对中国古代早期绘画史的系统叙述，分析其如何从“装饰”转向“具象再现”，并在两宋时达到巅 峰，成为唯 一可比肩欧洲文艺复兴的伟大艺术传统。这一线索为后来的文人画史所忽略和贬抑，在目前通行的世界艺术史中也未得到清晰、充分的阐述。本书能够弥补知识缺憾，扩展人们对中国古代早期绘画史的世界意义和价值的认识。而强调观看的乐趣，倡导从画作本身出发的视觉研究，也是作者对中国绘画史方法论和欧美艺术史研究的一种反思。

作者能言善辩，讲述生动且极富激情，融广博的学识和细腻敏感的阅画经验于一体，并穿插其多年亲身经历的艺术鉴藏与美术史界的交往故事，知识量与信息量巨大。本书论题开放而耐人寻味，对绘画史的诸多问题提出了新颖思考，也必将引发学界讨论。

I 译者序

1 导 言

19 第一讲 汉代以前的绘画

39 第二讲 汉代绘画

64 第三讲 六朝绘画和图画设计

103 第四讲 唐代绘画

第一节 人物画

第二节 山水画

157 第五讲 五代绘画

第一节 可靠的真迹

第二节 伟大的山水画家

235 第六讲 北宋山水画

第一节 早期山水画

第二节 晚期山水画

283 第七讲 北宋晚期画家

第一节 皇室画家

第二节 文人画家

339 第八讲 南宋绘画

第一节 山水画新方向：李唐及其追随者

第二节 政治绘画和诗意绘画

第三节 再现的大师：南宋画院

461 第九讲 花鸟画

第一节 早期花鸟画：唐到北宋

第二节 盛期花鸟画：宋徽宗及其后

525 第十讲 南宋大师

第一节 马远

第二节 夏圭

第三节 诗之旅：马麟和其他画家

第四节 从院画到禅画：梁楷

643 第十一讲 宋元之变

第一节 北方绘画：金代

第二节 禅画肇始和牧溪

第三节 《六柿图》

第四节 “宋元画”与禅宗山水

第五节 对“宋元之变”的讨论

737 附 录

第一节 佛利尔奖章获奖致辞

第二节 《溪岸图》之争

第三节 近观《溪岸图》

第四节 关于鉴定与断代

816 代后记

高居翰（James Cahill，1926—2014），美国加州大学伯克利分校中国艺术史教授，1997年荣获该校终身成就奖，曾担任华盛顿佛利尔美术馆中国艺术部策展人。因在亚洲艺术史研究中的杰出贡献，2010年史密森学会为其颁发“佛利尔奖章”。他被学界视作西方研究中国艺术史的一座高峰。主要作品：《图说中国绘画史》《隔江山色：元代绘画》《江岸送别：明代初期与中期绘画》《山外山：晚明绘画》《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》《诗之旅：中国与日本的诗意绘画》《画家生涯：传统中国画家的生活与工作》《致用与娱情：大清盛世的世俗绘画》等。

主译者简介张坚，中国美术学院艺术人文学院艺术史教授、博士生导师，中国美术学院图书馆馆长，近现代美术文献研究中心主任，中美富布赖特研究学者（2013—2014年度）。

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若是我的藏品，我早就将它送去东京目黑区我最喜欢的装裱师那里

在结束讲座之前，我想向我的另一位老师卜弼德致谢。当时所有跟随卜弼德在加州大学伯克利分校东方语言系学习的人都认为他是最好的老师。我在1940年入学，他担任了很一段时间的系主任。卜弼德认为，学者应“深思且铭记所获知识，孜孜不倦地追寻真理，并对他人持续倾囊相授”。我不想用自己的话来结束这一讲，而是希望用另一种语言来总结我的信念。我经常告诉学生，艺术史学者或其他文化史研究者的出色研究成果，其创造力不亚于艺术家所创造的艺术品。

福斯特曾写道：“高层次文化与宗教类似，只有传承，才能欣赏。鉴赏家在欣赏美学成就的过程中也成了艺术家。他必须与他人交流和分享这种欣赏，这种不断传播的动力会以不同形式出现，有一些是教育性的，有一些是批判性的。但这些都只是烈焰余光，在文化的福音书中，更重要的是让一些人绽放他们的光芒，只有这样才能激起人类的好奇心。有人会问，为什么索福克勒斯、委拉斯贵兹和亨利·詹姆斯能造就超乎常人的文化愉悦感？我们的主要工作是在享受文化愉悦的同时，不忘初心，传递文化，因为有些事对我们来说是独一无二的无价之宝，我们有义务将这些瑰宝推向世界。艺术品的确具备这样的特质，其创造过程中激动人心的品质不仅使其脱颖而出，同时还感染了那些受其影响的小众艺术家。”我想以福斯特的这段话来结束整个系列讲座。在整个系列讲座过程中，我收获了极大乐趣，也希望它能启发更多人去欣赏绘画，鼓励人们进一步探索处在伟大传统当中的绘画作品。

这里，我想略微谈一下南宋绘画。南宋绘画通常利用对立要素的并置，也即对比，来实现画面的效果。其在主客关系中表现空间与体量、虚与实、人与自然等对比，统一性让位于对比性。这与“禅”是截然相反的，后续要讲解的禅画正好意在消除这种对比。南宋绘画的这种风格与禅画同时并存，这也是当时典型的两极状况。后世论者在回顾南宋绘画时，认为马远的作品代表“残山剩水”的风格，是一种绘画的衰退。他们将疆土丧失、疆域缩小、政治软弱与绘画风格捆绑在一起讨论。绘画的衰退，部分是出于政治原因，因为没有大好河山可描绘了。此时绘画或绘画意义发生了内向转变，画家不再试图描绘他对世界的理解，不再试图展现疆土，而这些却是早期画作所表现的内容。南宋绘画中，自然被驯服，变得契合于画家的表现目的，人对自然的参与程度也发生了变化。

文人画家和理论家们，以其所占据的社会和文化精英地位，掌握艺术评价的话语权，使得诸如水墨山水画、院体画、禅画和世俗画等，被文人画的权力体制排挤。因而，文人画只是占据了“修辞优势”（rhetorical advantage），其鉴赏品味是被有意识地建构起来的，与特定社北会阶层及利益集团紧密联系。

书籍介绍

此书是在著名艺术史家高居翰教授的系列讲座“ A Pure and Remote View: Visualizing Early Chinese Landscape Painting”基础上，翻译、整理而来。录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其毕生所学、所悟，完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。

作者通过细读画作和作品比较，展开对中国古代早期绘画史的系统叙述，分析其如何从“装饰”转向“具象再现”，并在两宋时达到巅 峰，成为唯 一可比肩欧洲文艺复兴的伟大艺术传统。这一线索为后来的文人画史所忽略和贬抑，在目前通行的世界艺术史中也未得到清晰、充分的阐述。本书能够弥补知识缺憾，扩展人们对中国古代早期绘画史的世界意义和价值的认识。而强调观看的乐趣，倡导从画作本身出发的视觉研究，也是作者对中国绘画史方法论和欧美艺术史研究的一种反思。

作者能言善辩，讲述生动且极富激情，融广博的学识和细腻敏感的阅画经验于一体，并穿插其多年亲身经历的艺术鉴藏与美术史界的交往故事，知识量与信息量巨大。本书论题开放而耐人寻味，对绘画史的诸多问题提出了新颖思考，也必将引发学界讨论。